邮差讲到灵魂摄影的故事：丧偶的母亲在儿子上战场前去相馆照了张二人合影。几天后，照片还未做好，儿子已经牺牲。悲伤过度的母亲忘记去取照片并搬离了那座城市。多年后，母亲想送友人一张自己的肖像。新照出的照片上不光有当时的她，还有当年的儿子。灵魂摄影中母亲的实象的负片，即是父子关系所指涉的那些无法在自身和此生所解决的问题，及因此而生的把自己和下一代的宿命绑在一起的使命感。促成这部影片的恰好也是三对父子：电影里亚历山大和小男孩，电影外的伯格曼父子，以及直到影片最后才出现的塔可夫斯基那句“献给我的儿子。”在生命的最后，塔可夫斯基选择把希望放在自己看不到的时间里，让信仰通过自我献祭的形式，保留在未来重生的可能。在萨莫维尔开着窗的夏夜看完这部片，从波士顿北海岸陆续离开的飞机轰鸣着混进北欧荒岛上时而掠过的燕群。这是一部洋溢着古典气息的爱情片，可实际上它在规矩的皮相下却流动着离经叛道的血液。这部电影讲述的远不止是爱情，它将每个有着七情六欲的常人都不得不会面对的两种最具分量的情感——爱情与亲情并置，再在最细微的生活细节的淬炼下，抛出最艰难的选择：爱情、亲情，你要哪一个？为什么一定要二选一？因为两者的本质就是互斥的，爱情渴望占有，亲情需要共享；尤其是如果你的爱情发生在亲情之后，这种来自于灵魂层面的撕扯将会改变你对于人生的信念。片中的妻子、母亲弗朗西斯卡就面临着这样的艰难抉择，她心有诗意，向往那种一生一次的纯爱，她还为此将自己推进了道德卫士搭建的刑场。但最后的行刑时刻并没有到来，因为当她再次把自己献祭给亲情的时候，即使是故事外的我们都有了一种切肤的痛感，我们这时才知道这位母亲是伟大的，而且伟大得非常具象。
影片讲述在双休制和作业减少等“宽松教育”下成长起来、被称为“宽松第一代”的三位30岁男子为恋爱、工作而奋斗的模样。冈田将生饰普通上班族，松坂桃李饰小学教师，柳乐优弥饰考大学11战11败的浪人。
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